Misha Gordin

Misha Gordin nace en Rusia en 1946. En 1974 tras años de descontentos con las autoridades comunistas, deja Rusia para irse a Estados Unidos. Misha Gordin basa su trabajo fotográfico en el concepto, su obra es básicamente una obra conceptual que requiere un laborioso proceso desde la imagen inicial a la imagen final. Se parte de una idea, a continuación, un dibujo, montaje de los componentes, los disparos y el estudio de los materiales, seguida por la meticulosa labor cuarto del oscuro. Es por lo tanto un trabajo artesanal que le llega a ocupar horas, días e incluso semanas con algunas de sus obras. El mismo nos lo cuenta:

Todas mis imágenes son ensambladas en un cuarto oscuro tradicional en virtud de una extensión usando una técnica de enmascaramiento desarrollado y perfeccionado en los últimos años.  Esta técnica tiene por supuesto sus limitaciones y me dirijo a ellas cuando se trabaja en ideas.  Además, antes de imprimir el original, hago pruebas y ajustes para cada negativo que se va a imprimir.  Yo escribo las tablas donde me indique la correcta exposición y todas las secuencias de manipulaciones para cada negativos utilizados.  Luego viene la etapa de “secado” de impresión. Esta parte es la más implacable. Proyecto meticulosamente un negativo tras otro, cambiando constantemente preciso máscaras hasta el último negativo que utilizo. Es como regresar con seguridad a casa después de un largo, largo viaje en coche. Esta parte tiene que ver con la disciplina y tiene muy poco que ver con el arte. Después viene el momento de la “sentencia” cuando la primera impresión surge del desarrollador.  Miro por posibles errores de la imagen en sí misma y siento una gran sensación de alivio cuando logro que la impresión sea “impecable”. Lamentablemente la técnica que yo estoy usando no tiene margen para errores. Se requiere una completa concentración y puede ser muy agotador física y mentalmente.

No es nueva la idea de manipular imágenes fotográficas. De hecho, en cierto grado, toda imagen se manipula. El verdadero poder de la fotografía surge cuando la realidad alterada se presenta como existente, y se da por supuesta, es decir, que te transmita en verdad ese sentimiento de realidad, que te haga pensar que lo que ves en la foto no es ficticio. Una imagen evidentemente manipulada acaba siendo engaño que muestra la carencia de comprensión del poder que posee la fotografía, si sabes como manipular bien una foto y jugar bien con los elementos y así mismo con la técnica y tu idea, la foto puede ser creíble en todos sus aspectos.

Las imagenes que nos muestra como esta, transmiten un sentimiento de opresión, cuando algo o alguien no te deja ser o actuar, al menos a mi manera de verlo.

La desesperación de no poder hablar se refleja en la cara del sujeto, el querer expresarse pero es apretado por esos hilos que representan o simbolizan la opresión y el número en la frente es algo asi como una marca que significa que es solo uno más del resto, su destino esta marcado, no tiene decision propia, como en las guerras, por ejemplo los judíos, quienes no tenían derechos y sus destinos ya esaban marcados. Sus cuerpos enterrados da a entender que no pueden hacer nada y lo único que les queda es hablar pero en lo cual también son callados.  

Estas son las imágenes que más me llamaron la atención de este autor más que nada debido a su manipulación.